JUEGO DE PREGUNTAS (Mª Luz López)

Os paso un enlace que considero que es de gran utilidad, es un juego interactivo, muy parecido al trivial que todos conocemos, abarca diferentes periodos de la enseñanza: Primaria, E.S.O.  y Bachillerato. Sería un buen recurso educativo para llevarlo a cabo con nuestros alumnos. Espero que os guste.

http://www.testeando.es/      

UNA FORMA ILUSTRADA PARA ESTUDIAR EL COLISEO ROMANO (MªLuz López)

Película Gladiator, a través de la cual podemos ver una reconstrucción de cómo era el Coliseo y los fines a los que estaba destinado.

http://www.cinetube.es/peliculas/drama/ver-pelicula-gladiator.html

Documental, el Coliseo. Mediante éste observamos la gran majestuosidad que poseía, al mismo tiempo que nos lo van explicando detalladamente.

http://www.youtube.com/watch?v=_eB_LkWHfEo

ANÁLISIS

Es el anfiteatro mayor del mundo romano, tiene cuatro pisos y el superior estaba resguardado interiormente por una galería de columnas.

Casi en su totalidad está construido con piedra escuadrada; las bóvedas son de mortero. En la planta baja tiene un pórtico monumental del que salen las escaleras que suben a los pisos superiores; una combinación muy hábil de estas escaleras permite la evacuación de los espectadores en pocos minutos.

El exterior se presenta como una sucesión de arcadas colocadas directamente sobre pilastras y sobrepuestas en tres pisos; a cada uno le corresponde un orden arquitectónico distinto: el dórico en el primero, el jónico en el segundo, y finalmente el corintio, únicos elementos dispuestos con finalidad decorativa en una estructura que por sí misma produce un fuerte impacto con la repetición de las arcadas. Y es precisamente el triple uso de los órdenes lo que intensifica este efecto, con la idea de mayor o menor capacidad de apoyo que se relaciona con cada uno de ellos.

La cávea, es decir, el espacio destinado a los espectadores, está también dividida en tres sectores de gradas, que cubren un elaborado sistema de corredores. Bajo la arena, cuyo pavimento era de madera, una complicadísima obra de ladrillo creaba las distintas áreas de servicios, depósitos y establos de las fieras.

En el Coliseo tiene una importancia primaria la definición de los valores estéticos a través de las estructuras sustentantes. Es decir, el arco se convierte en un elemento decorativo, que se inserta con gran coherencia en la articulación básicamente curva de la arquitectura romana, en la que tienen un valor decisivo la bóveda y la cúpula.

Los teatros griegos no poseían exteriores, en cambio el Coliseo tiene un exterior gigantesco. Su decoración estaba especialmente cuidada: además de los órdenes de las columnas, había una estatua debajo de cada arco. La aplicación de estos órdenes cumplía dos funciones: eran una alusión a la arquitectura griega y reducía a escala el edificio, haciéndolo accesible a las personas sin disminuir su gran tamaño (comparado con la inmensa masa del edificio, el individuo se siente muy empequeñecido; pero en relación con el rectángulo definido por las columnas y el arquitrabe que enmarca un arco, pierde el sentimiento de insignificancia). Un ciudadano, pues, podía sentirse parte significativa del inmenso edificio romano y del inmenso imperio que éste representaba.

CÓMO COMENTAR UNA OBRA DE ARTE, GUIÓN DE ANÁLISIS (MªLuz López)

 Es importante realizar una buena observación de la obra así como realizar la descripción de la misma llevando siempre un orden (se recomienda analizar la imagen de abajo hacia arriba).

ARQUITECTURA:

1. Tipo de imagen que estamos viendo y tipo de edificio.
2. Materiales.
3. Soportes o elementos sustentantes.
4. Análisis del paramento mural (muros) y los vanos (ventanas, balcones), si existieran. Aludir igualmente a la decoración que pudiera tener.
5. Análisis de la cubierta (armadura de madera, bóvedas, cúpulas, etc… –al interior- y de cubierta plana, a dos, a tres o a cuatro aguas –al exterior-)
6. Estructura y/o composición (comentario de la disposición conjunta de los elementos que componen el edificio: si se trata de una construcción sencilla, complicada, con entrantes y salientes que dotan de dinamismo y movimiento a la obra, una composición anárquica –normalmente, los elementos sustentantes suelen ir en la parte baja del edificio pero en ocasiones ese orden se altera como ocurre en la arquitectura manierista del siglo XVI-, etc…)
7. Identificación de la obra, el estilo, el autor y la fecha de construcción, si es posible.
8. Comentario de la obra en relación a la época de construcción y a su contexto general. Es importante reseñar el papel de ese edificio en el devenir general del arte.

ESCULTURA:

1. Temática o género de la obra (religiosa, profana, mitológica, etc…)
2. Materiales.
3. Técnica usada en su realización.
4. Composición en base a las líneas que predominan en la obra.
5. Movimiento o estatismo en la obra.
6. Perspectiva o perspectivas que contiene la obra.
7. Incidencia de la luz en la obra.
8. Proporción de la obra (debemos analizar si todas las partes que conforman una figura o una escena se encuentran proporcionadas entre sí de modo que la obra presente una armonía perfecta. A la hora de analizar las proporciones debemos tener también muy en cuenta el lugar en el que se iban a colocar las esculturas. Por ejemplo, si se iban a colocar en la parte alta de una fachada o edificio, se exageraban determinados detalles y poses de manera que al verlos desde abajo quedaban proporcionados, engañando de este modo a la vista del observador)
9. Identificación de la obra, el estilo, el autor y la fecha de creación, si es posible.
10. Comentario de la obra en relación a la época de realización y a su contexto general. Es importante reseñar el papel de esa obra en el devenir general del arte.

PINTURA:

1. Temática o género de la obra (religiosa, profana, mitológica, etc…).
2. Soporte, si lo conocemos (si la pintura está realizada sobre lienzo, tabla, cobre, sobre muro –si es sobre muro hablaremos de fresco-, etc…).
3. Técnica utilizada (óleo, acuarela, pasteles, carboncillo, plumilla, grabado-estampa, etc…).
4. Composición en base a las líneas que predominan en la obra.
5. Movimiento.
6. Espacio y perspectiva: se trata de apuntar si el espacio esta captado de forma natural con una perspectiva correcta –ésta aparece en el Renacimiento, antes no existe como tal-. A la hora de analizar el espacio, si estamos hablando de un paisaje, es interesante hacer referencia también a la línea de horizonte (si ésta se encuentra más o menos en el centro de la obra nos dará sensación de estabilidad pero si por el contrario se encuentra muy alta o muy baja esa estabilidad se rompe).
7. Análisis del color: Debemos tener en cuenta que los colores blanco, negro y pastel siempre son sinónimo de elegancia y sosiego mientras que los colores más llamativos y ácidos expresan todo lo contrario. Igualmente, cada color tendrá su significado: el blanco es pureza, limpieza; el negro es tristeza, lo luctuoso; el rojo es pasión, amor pero a la vez es sangre, es muerte y es vida; el verde es esperanza, es naturaleza, es frescura; el azul es el color del cielo y el mar por lo que es sinónimo de tranquilidad aunque también se le ve como símbolo de pureza al ser el color del manto de las Vírgenes Inmaculadas; el amarillo es el brillo, la luz, la alegría pero a la vez se el asocia a la envidia, etc…
8. Análisis de la luz. Presencia del claroscuro y el tenebrismo.
9. Identificar la obra, el estilo, el autor y la fecha de realización, si es posible.
10. Comentario de la obra en relación a la época de creación y a su contexto general. Es importante reseñar el papel de esa obra en el devenir general del arte.

RECURSOS ÚTILES PARA EL DOCENTE

Por Maria Luz López

A través de esta página web podemos encontrar diferentes recursos de gran utilidad para el docente, entre ellos, encontramos juegos educativos que podrían ser llevados a cabo en el aula para sacar a los niños de la rutina de las clases actuales, ya que estos resultan motivadores para el alumnado, y a través de ellos refuerzan y consolidan los contenidos adquiridos mediante las Unidades Didácticas propuestas a lo largo de todo el curso por parte del profesorado.

http://www.educapeques.com/juegos-educativos

La historia social en las aulas

Carmen Hernández López

Os informo que  ha salido editado el monográfico "La historia social en las aulas: propuestas y experiencias desde la didáctica de las ciencias sociales" publicado en la revista Clío. History and History Teaching, nº 39, 2013.

http://clio.rediris.es/clio39.html

Debido al interés didáctico de los artículos os lo recomiendo para vuestra práctica docente, también para los trabajos innovadores del TFM.

¿Espíritu aventurero? (Ana Belén Alarcón)

El 80 % de los jóvenes cree que su futuro no mejorará

Es preocupante la situación actual para la gente joven. Frente al desempleo se ha revalorizado y prolongado la formación. Los jóvenes españoles son pesimistas de cara al futuro y lo ven excesivamente negro. La frustración, el desconcierto y la fatalidad se han instalado en los españoles de entre 18 y 24 años, que culpan a los políticos de la crisis, según se detalla en un estudio de la FAD.

La Tribuna de Albacete, viernes 10 de enero de 2014.

"¿Hace falta ir a la escuela?"

Por Beatriz Pardo, 

  Hace ya algunas semanas nuestro compañero Felipe nos hablaba en este blog sobre Ken Robinson y su vídeo "Las escuelas matan la creatividad", y quisiera retomar hoy ese debate. En mayor o menor medida todos podemos estar de acuerdo con Felipe y Ken Robinson en que el sistema educativo actual está obsoleto y aliena a los niños y niñas hacia un tipo de educación muy concreto que los despoja de iniciativa y creatividad, dando lugar a alumnos poco o nada motivados y prematuro abandono escolar. Después de todo el debate que ha generado esta cuestión, parece evidente que conocemos el problema pero, ¿cuáles son las soluciones? En el programa que emite La 2, Buenas ideas TED, nos muestran algunas ideas. En el episodio 10 del citado programa Jordi Adell, director del Centre d'Educació i Noves Tecnologies (Universitat Jaume I de Castellón), nos dice que "Lo verdaderamente revolucionario es poner la tecnología en manos de los niños para que hagan cosas, para que creen, para que se expresen. Lo que no es tan revolucionario es seguir con las ideas tradicionales del maestro y poner la tecnología a su servicio". Siguiendo esta línea, Sugata Mitra realiza una serie de experimento, al que ha llamado escuelas en la nube, con niños y niñas en núcleos rurales sin acceso a la educación, poniendo a su disposición un ordenador (en inglés) e instándoles a resolver un problema. El resultado es sorprendente: los niños, a través de trabajo colaborativo y lo que nosotros llamaríamos tutorías entre iguales, son capaces de llegar por sí mismos a entender conocimientos tan complejos como la física cuántica. Despúes de ver el vídeo donde nos muestra estos experimentos, surgen algunas preguntas fundamentales sobre la función del docente desde las que partir hacia el cambio: ¿Hace falta ir a la escuela?, ¿está el conocimiento obsoleto? 

Aquí os dejo el vídeo del programa Buenas Ideas TED La 2,

Buenas Ideas TED - Escuelas en la nube

Y el vídeo original de Sugata Mitra en TED13,

Historia de género o el género en la historia

Por Beatriz Pardo,

Con la llegada de la Postmodernidad, ese concepto tan del siglo XXI, llegaron a la historiografía de la disciplina histórica nuevos temas: la cultura popular, la microhistoria, la cliometría, historia social de las clases populares... y la historia de género. Estas nuevas tendencias parecen reflejar el espíritu de la postmodernidad por darle voz a aquellos colectivos que no la tienen en la historia tradicional, a los "people without history", como los llama Wolf (Europe and the People without History, Berkeley, 1982). Uno de estos colectivos son las mujeres, o la mujer, recogiendo a todas ellas. 

        

Génesis

Los antecedentes más inmediatos de la Historia de las mujeres y de las relaciones de género los encontramos en los años 60 del siglo XX, con el auge de los movimientos sociales (mov. feminista) e incorporación de las mujeres a departamentos de Historia, sobre todo en EEUU. Es en este momento cuando se instaura el marco conceptual de la teoría feminista y su reivindicación: la Historia de la humanidad se había escrito de forma androcéntrica. Desde EEUU pasó a la historiografía europea, primero en la británica y luego en la francesa e italiana hasta llegar a España. En los años 70 se le llamó “historia contributiva” y en los años 80 “historia de las mujeres”. Desde ahí ha evolucionado a la “historia de género” o de las “relaciones de género” de la actualidad.

¿Qué es y qué pretende la perspectiva de género?

Según J. Scott: “el género es un elemento constitutivo de las relaciones sociales basadas en las diferencias que distinguen los sexos, pero el género es también una forma primaria de relaciones significantes de poder”.

La perspectiva de genero pretende visibilizar y analizar (ver históricamente) la relación dialéctica entre los sexos como dimensión decisiva del entramado social, pero para explicar  las diferencias, desigualdades y relaciones de subordinación entre hombres y mujeres no como algo biológicamente dado, sino como socialmente construido. No es una “subdivisión” de la historia, la expresión del feminismo organizado, ni el mero resultado de una ampliación del campo de investigación histórica. La historia de género es una propuesta historiográfica “en proceso de construcción”, y, en definitiva, una verdadera “revolución historiográfica” al pretender reformular y reescribir la historia en su conjunto desde la perspectiva del género, a partir de un nuevo marco conceptual y de unos nuevos instrumentos metodológicos.

En la práctica de hoy, la historia de género son estudios y monografías sobre el matrimonio, la cultura específicamente femenina, la vida cotidiana, el trabajo femenino, la prostitución, la violencia sexual y familiar, la maternidad, la religiosidad o la castidad, entre otros.

Utilidad en la Escuela

Algunos os preguntaréis que tiene que ver la historia de género con este blog. O con las enseñanzas medias. Pues bien, desde las instituciones educativas debemos (me incluyo, como futura docente) de ser capaces de dar salida a estos temas de no sólo actualidad historiográfica, sino de actualidad social, e intentar incorporarlos a los currículos de Ciencias Sociales en la medida de lo posible. Esto puede contribuir no sólo a una renovación metodológica por parte de los docentes, sino también contribuir a la difícil tarea de la enseñanza de valores en el aula, como es la igualdad.

       Bibliografía

Para un acercamiento al tema, son interesantes los trabajos de unas de sus principales teóricas y practicantes: J.W. Scott, Gender and the Politics of History, Nueva York, 1999; "El género: una categoría útil para el análisis histórico", en J.S. Amelang y M. Nash, Historia y género. Las mujeres en la Europa moderna y contemporánea, Valencia, 1990, pp. 23-56, e “Historia de las mujeres”, en P. Burke, Formas de hacer historia, pp. 59-88, y el monográfico “Las relaciones de género”, Ayer, 17 (1995).

Pensar hace a los niños mejores estudiantes

Hablamos de metodologías activas, de sacar a los alumnos de las aulas, de ayudarles a pensar y a alcanzar el conocimiento por sí mismos. ¿Realmente funcionan estos planteamientos?
He encontrado un estudio que habla de que el Arte contribuye a formar mejores estudiantes. No se trata sólo de algo que haga el Arte, se trata del modo en el que se plantea, que está muy relacionado con conceptos que hemos comentado en las asignaturas del máster.
El estudio trabaja con grupos de estudiantes que realizan un paseo por un museo de una hora viendo cinco cuadros. El comisario (curator, en inglés. En la traducción al español utilizan erróneamente curador) les da a estos alumnos la información mínima de la obra, y la mayor parte del tiempo facilitan la discusión sobre la misma.
Por tanto no les dan todo el conocimiento, sino que se trata de que lo descubran mediante el diálogo.
Tres semanas más tarde les plantean preguntas respecto a las obras que vieron, incluyendo también una que no, y sorprendió
"[...] lo mucho que aprendieron los alumnos, pues fueron capaces de recordar que la pintura hacía referencia a los apoyos de los precios durante la Gran Crisis de 1929 y también que otra pintura hacía referencia los abolicionistas que boicotearon la compra de azúcar.

“Estos detalles históricos no estaban incluidos en la introducción del (comisario)” explica Greene. Esto significa que el formato basado en la discusión alentó a los estudiantes a hacer preguntas importantes acerca de las pinturas. Pero la experiencia del museo también permitió a los alumnos recordar la información de la pintura un mes después. Eso es destacable considerando que los chicos olvidan rápidamente lo que han aprendido para los exámenes.

Al leer el artículo no he podido evitar pensar que no es tanto el arte en sí lo que puede hacer que los estudiantes sean mejores sino la metodología utilizada. El entorno diferente, la discusión propuesta acerca de las pinturas, las preguntas que hacen los alumnos (como se lee en las conclusiones) relacionadas con temas históricos. Preguntas que hacen porque se ha despertado interés en ellos a través de imágenes (cuadros); es decir, método por descubrimiento, donde pueden observar y analizar las fuentes. 

Por supuesto que el arte contribuye a formar mejores personas, no seré yo quien diga lo contrario, pero en este caso entiendo que no es tanto la pintura en sí, ni el museo, sino incitar a los niños a pensar, a extraer ideas y conclusiones, a valorar.

Os dejo el artículo para reflexionar. Recomiendo leer el texto original en inglés, para evitar distorsiones debido a la traducción, pero para facilitar las cosas añado las dos versiones. 

Inglés

Español

El Arte en los videoclips musicales: 70 Million by Hold Your Horses!

De www.artecreha.com

El videoclip musical remonta sus orígenes nada menos que a los años 30 (cuando se filmaron las primeras películas cortas que ilustraban un tema musical). Sin embargo ha sido durante las últimas décadas cuando ha experimentado un desarrollo pleno y una difusión realmente popular.
La relación entre el videoclip musical y el Arte es, como en tantos otros aspectos, compleja. Lo más habitual es que haya artistas que colaboren en el diseño y producción de vídeos de determinados cantantes. También es frecuente que el videoclip se inspire en obras de arte, por lo general contemporáneas.
Menos frecuente es el caso en el que nos fijamos en este artículo. Se trata de un videoclip basado en cuadros muy populares de todas las épocas históricas, desde la Edad Media hasta las vanguardias del siglo XX. Para ello, los propios miembros del grupo musical se caracterizan en los personajes de los cuadros y se crea una ambientación general basada en los mismos. El grupo es el francés Hold Your Horses! y el tema musical se titula 70 Million.
Destaca en el vídeo la buena producción de cada una de las escenas y, sobre todo, la frescura y el buen humor con que se resuelven todas ellas (por ejemplo, cuando el difunto de La lección de anatomía del doctor Tulp de Rembrandt colabora en la interpretación musical).
El resultado es éste:

http://www.youtube.com/watch?v=erbd9cZpxps

El videoclip musical ofrece gran cantidad de posibilidades de trabajo con los alumnos debido a su atractivo estético y a ser un producto visual muy consumido por parte de los más jóvenes. Es un lenguaje al que están muy acostumbrados y que leen e interpretan con gran naturalidad.

Además tiene la ventaja de hacerles ver que el del arte no es, necesariamente, un mundo encerrado en los museos, propiedad de unas clases intelectuales o alejado de la vida cotidiana.

La actividad más sencilla (pero muy efectiva) que se puede llevar a cabo con este videoclip es el de que los alumnos identifiquen los distintos cuadros que aparecen representados en el vídeo. Para ello, lo mejor es una primera visualización del videoclip para que los alumnos lo asimilen y tengan una visión global del mismo. A continuación, en un segundo pase del vídeo los alumnos deberán identificar la mayor cantidad de cuadros posibles.

Dada la rapidez con que se producen algunas transiciones e, incluso, a la relativa dificultad de algunas de las obras, lo normal es que los alumnos identifiquen muchos pero no todos los cuadros.

Después de la actividad, podemos ver esta segunda versión del videoclip en el que comprobaremos las respuestas correctas:

http://www.youtube.com/watch?v=wMUyR6KSRbQ

Información proporcionada por Carolina Felipe

Mapas interactivos (Manuela Sanz Parras)

En el siguiente enlace encontramos mapas interactivos del mundo y también de España que reflejan diversos datos como la densidad de población de un área geográfica o la hora que es en determinado país. Muy útil para trabajar con la clase.

http://www.educaplus.org/geografia/mun_poblacion.html

Recursos para Historia del Arte (Manuela Sanz Parras)

Aquí tenemos un par de recursos para los profesores de Historia del Arte. El primero es un enlace al diccionario de símbolos de Cirlot (CIRLOT, Juan-Eduardo . Diccionario de símbolos. Madrid, Siruela, 2005) muy útil para explicar la materia sobre todo en períodos con un fuerte simbolismo como el Románico con su escultura educativa y moralizante o la pintura del propio Simbolismo. El segundo enlace es una página que reúne recursos online como vídeos, artículos, imágenes didácticas, cuadros conceptuales etc. de muchas otras fuentes relacionados con la asignatura y  los clasifica según el temario de 2º de Bachiller. 


http://es.scribd.com/doc/115209468/Cirlot-Juan-Eduardo-Diccionario-de-Simbolos

http://historiadelartebachillerato.wordpress.com